YAFIES 專訪：王茵茵

專業玻璃藝術家

你是怎樣成為玻璃藝術家的？
想當年，隻身一人走到廣州美術學院修讀建築環境設計，在學習材料時接觸到玻璃，之後就深深「入坑」。畢業後回港就到黃國忠老師的玻璃工作室成為工作室助理，及學習玻璃工藝。2011年到上海大學進修玻璃的碩士課程，再次肯定自己往後的玻璃之路，自2014年成立了現在的玻璃工作室。

玻璃有甚麼吸引你的地方？
一開始，我已經被玻璃的「玻璃態」所吸引。玻璃態是指物質會因應溫度而從液態至凍結成形的形態。當高溫900℃時，玻璃會融化成像麥芽糖般的狀態，發出熱騰騰的光芒，很有力量感。當它冷卻到室溫時，會像冰塊般堅硬和光滑。要是擊破它，其邊沿會鋒利無比。玻璃擁有如此豐富的「語言」，作為藝術創作材料來說，可以表達出更多的可能性。

玻璃工藝分為哪幾種？
玻璃工藝主要分為三種處理技術，分別是熱工玻璃（Hot Glass）、暖工玻璃（Warm Glass or Kiln-formed Glass）和冷工玻璃（Cold Glass）。熱工玻璃包括吹製玻璃、燈工燒製、砂模澆鑄，需要使用攝氏1000℃或以上高溫製作；暖工玻璃又稱窯製玻璃，一般都是在攝氏750℃至900℃的窯內進行塑形和熔合；冷工玻璃則是在不會熔化玻璃的情況下製作，如教堂的花窗玻璃、玻璃磨刻、粘合玻璃等等。雖然玻璃工藝有以上多項分類，但在創作時都可能會應用在同一件作品上。

在學習玻璃工藝的過程中有甚麼意料之外的收穫？
玻璃是這麼靈活多變，每次創作都給我帶來新的啟發。玻璃不像泥巴般可直接用雙手去塑形，需要通過工具，再撑握溫度和時間才能塑出理想造型，玻璃擁有自己的節奏，不能強行改變。玻璃的節奏為我帶來了新的生活哲學──急不得、燥不得。

創作一件玻璃藝術品時，你最喜歡的步驟是甚麼？
有時候，我喜歡一些矛盾的關係，生活都是充滿矛盾，玻璃也有如此特質。我會思考生活與玻璃特質的關係，在生活中出現的玻璃物件都能成為創作的詞語。如何編寫成句子文章就要好好的細味詞語本身。如作品《Crochet with glass》系列中，我使用了玻璃纖維去鉤織成一條織物，既軟亦硬，用不親膚的物料去做成親膚的物件是一個有趣的矛盾。誰願意戴上這玻璃頸巾？

​《Crochet with glass》, 2014

玻璃復修也是玻璃工藝的一種，你最近復修過甚麼玻璃作品？當中最大的困難是甚麼而你如何克服？
2017年，有幸獲得香港玻璃工作室邀請，參與虎豹別墅的花窗復修工作。別墅內的花窗玻璃已有八十多年歷史，玻璃表面和金屬部分都有不同程度的氧化及破損。由於時間所限，只能重點復修大廳的花窗玻璃。在復修期間我們曾遇上了一大困難，大廳的其中兩片兩米多高的花窗玻璃因早已彎曲得非常嚴重，一直都未能拆卸下來。經歷近三個月的研究和討論，終於想出方法，在最安全的情況下把花窗玻璃拆卸下來。整個復修花窗的工作長達七個月之久，這是一段非常難忘的經歷。去年也為大廳空置多年的大圓窗補做了兩片花窗玻璃，上面更藏了簽名，未知會否被發現呢？

王茵茵（右）正進行玻璃復修工作。

虎豹別墅其中一塊花窗玻璃。

作為一位專業玻璃藝術家，你會如何傳承歷史悠久的玻璃工藝？
​玻璃的歷史非常久遠，早於五、六千年前已出現，當然不會像今天的如此透明清晰，古代玻璃是半透明的混濁體。玻璃工藝之所以流傳至今，多得歷史上的工匠不斷把技術傳承下去。現今玻璃藝術仍然是在外國較為發達，在本港是近十年間才被關注，也不屬於普遍的校內教育，所以玻璃藝術在香港仍處於起步階段。除了自己工作室的玻璃教學外，去年舉行的渣打藝趣嘉年華2020新晉藝術家培訓計劃：玻璃工藝篇，亦讓我有機會和一班青年藝術家一同進行花窗玻璃創作，手把手地教授玻璃切割及鑲嵌技巧，希望為玻璃藝術的傳承作出一點點貢獻，積少成多。

假如你並不是一位藝術家，你認為自己會從事甚麼？
如果我當初沒有接觸藝術類學科，或許會選擇理科方向。嗯，可能會從事一些研究方向的工作類別，研究是一樣有趣的東西，要通過搜集、觀察、分析等等的程序，而每項程序都會有新的發現和知識。

如果有一部時光機可以回到過去或通往未來，你希望去哪一年？
我相信輪迴，要是可以回到過去，我希望可以回到前一世，很好奇前世的我會是怎樣的生物，是人？是樹？還是魚？不過，我並不想要到今世的任何一年，因為曾經經歷過去才有現在的我，而未來的我就保持神秘吧，讓今天的我一步步地走下去。

你最喜歡哪一本書？
我最喜歡日本插畫作家高木直子的《150cm Life》系列，我身高153cm，生活正如內容的一樣，而她所表達的生活方式能給我許多共鳴。約150cm的人離開家人去別處實現自己的理想，獨自生活、學習和工作，遇上有趣的事，解決困難的事，這系列一直都陪伴我渡過在外面的日子。

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